Zarzuela

Ramón de la Cruz (1731-1794).

La première œuvre de zarzuela répertoriée est El jardín de Falerina, datée de 1648. À l'origine spectacle de cour, la zarzuela va ensuite essaimer dans les théâtres ouverts à tous, essentiellement à Madrid avant de se répandre dans toute l’Espagne, puis, dès la fin du XVII^e siècle, dans les Amériques et jusqu’aux Philippines, à travers des ouvrages et des compositeurs aux styles très différents. Parmi les compositeurs majeurs et les œuvres importantes des XVII^e et XVIII^e siècles, il convient de mentionner : Juan Hidalgo, auteur de Celos aun del aire matan (1660) et Los celos hacen estrellas (1672) ; Sebastián Durón, auteur de Salir el amor del mundo (1696) et El imposible mayor en amor le vence Amor (vers 1700) ; Antonio Literes, auteur de Acis y Galatea (1708) et Júpiter y Semele (1718) ; José de Nebra, auteur de Viento es la dicha de amor (1743) et Ifigenia en Tracia (1747) ; Antonio Rodríguez de Hita, auteur de Briseida (1768) et Las labradoras de Murcia (1769) ; Luigi Boccherini, auteur de Clementina[6] (1786)...

Jusqu’à la moitié du XVIII^e siècle, les thèmes des livrets sont exclusivement mythologiques (cas de Júpiter y Semele et Ifigenia en Tracia, par exemple), pour ensuite s’infléchir vers des sujets les plus divers et souvent avec des personnages de tous les jours (cas de Las labradoras de Murcia et Clementina). Cette évolution doit beaucoup au librettiste Ramón de la Cruz, principal instigateur de ce renouvellement du genre. Le style musical quant à lui s’apparente à celui de l’art lyrique baroque dans le reste de l’Europe, avec toutefois des traits propres (que l’on trouverait dans la musique religieuse espagnole de l’époque) ; puis, à partir de la seconde moitié du XVIII^e siècle, prenant un caractère davantage symphonique dans l’orchestration, de plus en plus mêlé de formes typiquement espagnoles (passacailles, fandangos, sarabandes, chaconnes)[7]^,[8].

Relief en bronze représentant une scène de Pan y toros (1864). Détail d'un monument à Madrid (L. Coullaut, 1913).

Au début du XIX^e siècle, le genre connaît une renaissance, prenant parfois un ton léger que l’on pourrait rapprocher de l’opérette (apparue en France vers 1840), surtout vers la fin du XIX^e siècle et début du XX^e siècle. Mais la très grande majorité des zarzuelas possèdent une tonalité dramatique, rarement portée à l’amusement et conduisant souvent à des fins tragiques (la meilleure correspondance esthétique serait plutôt l’opéra-comique français ou le singspiel allemand, en raison notamment de la présence de dialogues parlés).

Relief en bronze représentant une scène de La verbena de la Paloma (1894). Détail d'un monument à Madrid (L. Coullaut, 1913).

Citons, parmi les compositeurs remarquables et les œuvres célèbres des XIX^e et XX^e siècles : Emilio Arrieta, auteur de Marina (1855) ; Francisco Asenjo Barbieri, auteur de Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864) et El barberillo de Lavapiés (1874) ; Federico Chueca, auteur de La Gran Vía (1886) dont Friedrich Nietzsche se fera l'écho élogieux (lettre à Peter Gast du 16 décembre 1888[9]) ; Ruperto Chapí, auteur de La bruja (1887), La revoltosa (1897), Curro Vargas (1898) et El barquillero (1900) ; Tomás Bretón, auteur de La verbena de la Paloma (1894), qualifiée de chef-d’œuvre par Camille Saint-Saëns (lettre du 13 juin 1913 de Saint-Saëns à Tomás Bretón[10]) et l'une des plus célèbres zarzuelas ; Gerónimo Giménez, auteur de La tempranica (1900) ; José María Usandizaga, auteur de Las golondrinas (1914) ; Amadeo Vives, auteur de la fameuse zarzuela Doña Francisquita (1923) ; Federico Moreno Torroba, auteur de Luisa Fernanda (1932), autre zarzuela fameuse ; Pablo Sorozábal, auteur de La tabernera del puerto (1935) ; ou Ernesto Lecuona, compositeur cubain auteur de la célèbre María la O[11] (1930)...

Carlos Arniches (1866-1943)

Pour ces deux siècles considérés, la zarzuela peut se partager en deux familles principales : la zarzuela « grande » et la zarzuela « chica » (petite). La première, généralement en trois actes, est destinée à occuper une soirée entière de représentation, sur des sujets historiques (cas de Pan y toros et de La bruja) ou dramatiques (cas de Curro Vargas et de Las golondrinas). Musicalement, elle porte tout d’abord l’influence du bel canto, pour peu à peu s’en libérer par des formes de chant qui lui sont propres, tout en restant parfois sensible aux courants lyriques du reste de l’Europe (Grand Opéra à la française, wagnérisme, vérisme…). La seconde catégorie, généralement en un acte et d’une durée d’environ une heure, revêt un caractère plus spécifique : avec des intrigues et personnages contemporains, issus du petit peuple et des prolétaires, de Madrid en particulier, notamment pour le género chico (« genre petit »), sous-genre de la zarzuela chica ; et des rythmes musicaux très souvent puisés aux sources espagnoles (cas de La Gran Vía et de La verbena de la Paloma). Carlos Arniches figure alors l’un des florissants librettistes de ces sujets gouailleurs mais non nécessairement joyeux. Il en serait de même pour les zarzuelas des Amériques hispaniques, qui régulièrement s’inspirent de thèmes autochtones et du folklore local[12]^,[13]^,[14]^,[15]. Ce type de pièces lyriques populaires se rencontre également dans des pays tels que les Philippines, avec, notamment, comme interprète au XX^e siècle, Atang de la Rama[16].

Depuis la fin des années 1970, le goût pour les spectacles lyriques a entraîné un nouvel intérêt pour les Espagnols envers la zarzuela. Les maisons de disques créent des collections dans lesquelles les disques sont accompagnés de fascicules : livret, synopsis, études sur l'œuvre, biographie du compositeur y sont exposés. En Espagne, le programme diffusé par la TVE intitulé Antología de la zarzuela a connu un franc succès. En 2006, la SGAE (équivalant à la SACEM en France) a enregistré une augmentation d'environ 4 % relative aux droits d'auteur.

Les plus grands chanteurs espagnols, à la renommée mondiale, se sont illustrés dans la zarzuela ; dont, ces quarante dernières années : Pilar Lorengar, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, María Bayo ; ou Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo...

La réputation de la zarzuela a néanmoins rarement dépassé les frontières du monde hispanophone (Espagne, Amérique hispanique, Philippines…) ; en raison peut-être de la langue espagnole des livrets, et d’autant plus pour leurs dialogues parlés qui peuvent aussi constituer un frein à une expansion internationale ; voire aussi en raison des sujets de ces livrets, souvent se rapportant à des thèmes hispanisants, bien que cela ne soit pas une règle générale tant s'en faut. La zarzuela commence toutefois à essaimer au-delà de ce monde, comme le montreraient ces dernières années des représentations en France, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Italie, aux États-Unis, ou d’autres pays de tradition lyrique non hispanophone.

Francisco Asenjo Barbieri

Federico Chueca

Tomás Bretón

Ruperto Chapí

Amadeo Vives

Ernesto Lecuona

• Andy Davis, "La Musique Populaire Cubaine", 2018, 706 p. (ISBN 978-1981245994)
• (es) Roger Alier et Xosé Aviñoa, El libro de la zarzuela, Daimon, Barcelone, 1982 (ISBN 84-231-2677-3)
• (es) Manuel García Franco et Ramón Regidor Arribas, La zarzuela, Acento Editorial, Madrid, 1997 (ISBN 84-483-0111-0)
• (ca) Antoni Pizà, Antoni Literes : Introducció a la seva obra, Edicions Documenta Balear, Palma de Majorque, 2002 (ISBN 84-956-9450-6)
• (en) Christopher Webber, The Zarzuela Companion Scarecrow Press, 2002
• (es) Emilio Casares Rodicio, Diccionario de la Zarzuela, España e Hispanoamérica (2 vol.), ICCMU, Madrid, 2002-2003, 962 et 1084 pages (ISBN 84-89457-22-0 et 84-89457-23-9)
• Antoine Le Duc, La Zarzuela : Voyage autour du théâtre lyrique espagnol, éd. Mare et Martin, Paris, 2008, 737 pages (ISBN 978-2-84934-042-4)
• Pierre-René Serna, Guide de la Zarzuela : La zarzuela de Z à A, éd. Bleu Nuit, Paris, 2012, 336 pages (ISBN 978-2-913575-89-9) - Prix du Syndicat de la critique 2013, catégorie « Meilleur livre de musique »
• Pierre-René Serna, La Zarzuela baroque, éd. Bleu Nuit, Paris, 2019, 176 pages (ISBN 2-35884-086-6)

• Salir el amor del mundo, de Sebastián Durón (disque Dorian, par l’ensemble El Mundo) ;
• Júpiter y Semele, d’Antonio Literes (disque Harmonia Mundi, direction Eduardo López Banzo) ;
• Acis y Galatea, d’Antonio Literes (disque Harmonia Mundi, direction Eduardo López Banzo) ;
• Viento es la dicha de Amor, de José de Nebra (disque Auvidis, direction Christophe Coin) ;
• Ifigenia en Tracia, de José de Nebra (disque Glossa, direction Emilio Moreno) ;
• Clementina, de Luigi Boccherini (disque Música Antigua Aranjuez, direction Pablo Heras-Casado) ;
• Marina, d’Emilio Arrieta (disque Naïve, direction Pablo Pérez) ;
• Los diamantes de la corona, de Francisco Asenjo Barbieri (disque BMG, direction Ataúlfo Argenta) ;
• Pan y toros, de Francisco Asenjo Barbieri (disque Novoson, une sélection dirigée par Indalecio Cisneros) ;
• El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri (disque Auvidis, direction Pablo Pérez) ;
• La Gran Vía, de Federico Chueca (disque DG, direction Pablo Pérez) ;
• La bruja, de Ruperto Chapí (disque DG, direction Miguel Roa) ;
• La revoltosa, de Ruperto Chapí (disque Novoson, direction Ataúlfo Argenta) ;
• La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón (disque Novoson, direction Ataúlfo Argenta) ;
• La tempranica, de Gerónimo Giménez (disque DG, direction Pablo Pérez) ;
• Las golondrinas, de José María Usandizaga (disque EMI, direction Federico Moreno Torroba) ;
• Doña Francisquita, d’Amadeo Vives (disque Naïve, direction Antoni Ros Marbà) ;
• Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba (disque Auvidis, direction Antoni Ros Marbà) ;
• La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal (disque Auvidis, direction Pablo Pérez) ;
• María la O, de Ernesto Lecuona (disque Zafiro, direction Félix Guerrero).

• Teatro de la Zarzuela
• Palais de La Zarzuela

• Zarzuela.net, site sur la zarzuela, du spécialiste britannique Christopher Webber
• « Une brève histoire de la zarzuela », série de trois articles de Pierre-René Serna, publiés sur Concertclassic.com :
  • « 1^re partie : Floraison baroque », 31 janvier 2014
  • « 2^e partie : Renaissance éclatante au XIX^e siècle », 30 mars 2014
  • « 3^e partie : Apogée et fin : le XX^e siècle », 19 mai 2014

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