Théâtre indien

Le théâtre indien traditionnel est entièrement codifié et symbolique, et intimement lié à la danse et à la musique. Cependant, il n'y a que très peu de décor et l'intrigue n'est qu'un prétexte à la représentation par l'acteur des émotions et des sentiments humains. L'art dramatique indien recherche à mener le spectateur vers un état de sérénité et de jouissance esthétique. Les dialogues entre les personnages, ou plus généralement les prises de parole de l'acteur, combinent tantôt des parties en prose, tantôt des parties en vers, sans jamais laisser une de ces méthodes d'énonciation prendre le dessus sur l'autre, et la refouler complètement, comme ce fut le cas en Europe. Les sources d'inspiration traditionnelles se trouvent dans la mythologie et la religion. Le Mahābhārata et le Rāmāyaṇa, par exemple, constituent un réservoir d'épisodes souvent mis en scène.

Le Kutiyattam- 2000 année vieille tradition de théâtre indienne.
Artiste- Mani Madhava Chakyar

Il existe, en dehors des formes codifiées perpétuées depuis des siècles, un théâtre contemporain dont les orientations sont des plus diverses : adaptation et recréation à partir des modèles anciens, inspiration occidentale ou mélange des deux.

Sattvikabhinaya (Sringāra rasābhinaya) par Gurû Mâni Mâdhava Châkyâr

L'Abhinaya (l'art de la représentation) est divisé en quatre techniques de jeu :

• Angikabhinaya (stylisation de la gestuelle)
• Vachikabhinaya (modulation de la voix parlée ou chantée)
• Aharyabhinaya (habillage, maquillage et décoration)
• Sattvikabhinaya (expression muette des sentiments).