Tartuffe (Antoine Vitez)

On répète à la fois quatre pièces de Molière, comme s'il agissait d'une tétralogie ; les quatre séries de répétitions sont entrelacées. Dans cette pièce, jouée parmi trois autres cette année-là, on réinvente modestement des idées très connues déjà, primitives, essentielles: la compagnie, l'alternance, l'unité de temps et de lieu. Chaque pièce est l'histoire d'une journée. Il n'y a rien ni avant ni après. Au cours des répétitions, on fait apparaître les correspondances entre les personnages et les situations de quatre pièces, on copie une pièce sur l'autre.

La comédie, chaque fois, s'achève dans la nuit, ou au point du jour. Il n'y a qu'un seul décor, il représente à la fois l'intérieur et l'extérieur : le bâton et la table, les chaises constituent les uniques accessoires du jeu qui se développe librement tout au long du texte mais également avec des costumes somptueux et historiquement exact. On fait apparaître dans les quatre pièces, les correspondances entre les personnages et les situations. Le décor et les costumes sont de Claude Lemaire, les lumières de Gérald Karlikow. Pour réaliser cette pièce de théâtre ils ont dû réunir pendant six ou sept mois simultanément une douzaine d'acteurs.

Tartuffe aimerait qu'on garde de lui une image de sauveur, c'est-à-dire un étranger qu'on n'a pas invité. Il provoque un désordre extraordinaire et tout le monde finalement se ligue pour le tuer. Il vient de nulle part, où va-t-il ? Personne ne veut écouter sa vérité. Au fond de tout cela gît la vielle forme des mystères et des farces.

On pourrait jouer Tartuffe comme un avatar de Don Juan, c'est-à-dire renverser la chronologie et considérer que le personnage de Tartuffe n'est autre que Don Juan lui-même qui aurait pris le masque du dévot : Don Juan, après l'éloge de l'hypocrisie, c'est Tartuffe.