Sylvie Blocher

Sylvie Blocher née en 1953 est une vidéaste française.

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Biographie

Sylvie Blocher est née en 1953 à Morschwiller-le-Bas en Alsace[1],[2]. Dès son plus jeune âge, elle collectionne des dispositifs optiques comme des vues stéréoscopiques.

Après une maîtrise d’arts plastiques et d’histoire de l’art à Strasbourg, elle obtient son CAPES d’arts plastiques. Elle enseigne pendant quatre ans à l’Éducation nationale, puis au Théâtre national de Strasbourg et dans l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Mais très vite, elle se consacre uniquement à son travail d'artiste[3].

Elle commence par travailler avec un jeune écrivain Gérard Haller, avec qui elle produit Spectacles pour rendre la vie présentable[4] qui est une combinaison de performances et de récits dont Nurenberg 87 qui a été présenté au Festival d’Avignon en 1987, fait allusion à l’extermination pendant la Seconde Guerre mondiale[5]. Par cette œuvre, elle souhaite mettre en évidence la part inadmissible de la modernité[4]. En 1988, elle est invitée pour la section Aperto (le Grand Atlas), à la Biennale de Venise[4].

En 1991, Sylvie Blocher lance le concept ULA (Universal Local Art), à la suite du manifeste Déçue, la mariée se rhabilla qui était une réponse à la Mariée mise à nu par ses célibataires, de Marcel Duchamp[3]. À partir de ce moment, elle commence une série de vidéos Living Pictures en 1992. Elle reçoit la médaille d’Or à la Biennale d’Alexandrie en Égypte en 1995[6]. Avec l’architecte-urbaniste François Daune, elle crée en 1997, Campement Urbain, avec lequel elle travaille sur les nouvelles urbanités[7]. Cette œuvre reçoit, en 2002, le Prix de la Fondation Evens, Art / Community / Collaboration[8].


Sylvie Blocher se positionne dans un esprit de contestation de la "modernité masculine", elle travaille notamment sur le caractère anti-femme, comme par exemple dans son installation Déçue, la mariée se rhabilla. C'est souvent pour son esprit contestataire voire pétri de bien-pensance qu'elle a vu ses œuvres plus d'une dizaine de fois censurées, à Toronto, à Paris(Texas) et en Chine[9] ou encore détruite comme son installation à Douala au Cameroun lors du Salon Urbain de Douala[10]. Son œuvre se composait d'une photo d'elle même, de trois mètres de haut sur laquelle elle porte à bout de bras au-dessus de sa tête une pancarte de carton sur laquelle est inscrit : « Bien que je n’en aie pas le droit, je vous présente mes excuses ». Cette œuvre a été mise à terre par des militants africains. Dans la foule, les spectateurs déploraient qu’on érige œuvres et monuments d’artistes occidentaux, alors que les « vrais héros » historiques camerounais restent dans l’oubli ou peu célébrés, selon leurs commentaires[10].

Quelques œuvres
  • Pratiques quotidiennes pour rendre la vie présentable , 1987. Vidéos courte où l’artiste est réalisatrice et actrice. Elle fait des gestes concentrés, personnels et affectifs sur l’actualité ou sur des événements de sa vie.
  • Living Pictures, 1992. Dans cette installation, elle travaille avec un matériau dangereux, et qui pose comme question la responsabilité esthétique. Elle travaille avec des personnes inconnues, ou des personnes rencontrées partout dans le monde. Elle place une caméra frontalement dans un dispositif fermé, puis leur pose tour à tour des questions plus ou moins personnel. Les personnes deviennent des porteurs de voix, qui parlent sincèrement les living Pictures sont une sorte de gymnastique de l’Altérité[11].
  • Rue des Dames, autoportrait, 1992. Dans cette œuvre, elle travaille avec des stéréoscopes en plastique Lestrade et avec des vues stéréoscopique en couleurs. Dans une de ses vues stéréoscopique, on peut voir le regard de l’artiste. Un dialogue s’instaure alors entre le regard de l’artiste et le regard du spectateur. Ces visionneuses sont disposées régulièrement au sol et aux murs lors de son exposition. L’artiste s’était alors beaucoup servi des vues du catalogue mondial de la marque Lestrade, mais également de ses propres images stéréoscopiques.
  • Histoire de ma vie, 1994. Sylvie Blocher demande à des personnes rencontrées par hasard, ou des amis de raconter une histoire banale mais générique qui les touche. Elle enregistre leur voix puis compresse le texte. Elle demande à ses personnes d’apprendre par cœur le texte compressé. Ils récitent une seule fois le texte. Sylvie Blocher vient de créer une fausse famille, car le récit de leur vie que les personnes racontent semble alors faux.
  • Urban Stories, 2003. Urban Stories est un carnet de voyages sous forme de vidéo. Dans cette vidéo, aux formes hybrides, Sylvie Blocher mélange les prises de vues à vif, les espaces urbains qu’elle parcourt, et les actes artistiques qu’elle improvise[6].

Expositions
  • Déçue, la Mariée se rhabilla, Galerie Roger Pailhas, Paris, France, 1991
  • Sylvie Blocher, Carré d’Art, Nîmes, France, 1992
  • Étang rompu, Centre d’Art Contemporain, Vassivière, France, 1993
  • Mise à vue, Abbaye Saint-André, Centre d'art contemporain de Meymac, 1993
  • Nous, FRAC, Marseille, France, 1995
  • Warum ist Barbie Blond ?, Der Kunstraum, Dusseldorf, Allemagne, 1996
  • Le jugement de Pâris, Art & Public, Genève, Suisse, 1997
  • Living Pictures / Themselves, York Gallery, Toronto, Canada, 1998
  • Are you a Masterpiece?, Exploratorium, San Francisco, États-Unis, 2000
  • Three of Us, La Chaufferie, Strasbourg, France, 2001
  • Living Pictures and other Human Voices, Casino Luxembourg, Luxembourg, 2003
  • La Force de l’Art, Grand Palais, Paris, France, 2006
  • Racaille, Galerie LH, Paris, France, 2007
  • S’inventer autrement, MUDAM, Luxembourg, 2014-2015[12],[13],[14].

Notes et références
  1. « Sylvie Blocher | Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le )
  2. (en) « Blocher, Sylvie », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787)
  3. « Sylvie Blocher ← Artistes ← IAC — Institut d’art contemporain — Villeurbanne/Rhône-Alpes », sur i-ac.eu (consulté le )
  4. Antoinette Fouque, Béatrice Didier et Mireille Calle-Gruber, Le Dictionnaire Universel des créatrices, Paris, Editions des femmes, , 10005 p. (ISBN 978-2-721-00631-8)
  5. « Sylvie Blocher à Sète - Passeuse d’imaginaire », sur ArtsHebdoMédias, (consulté le )
  6. Ophélie Naessens, « Sylvie Blocher : s’inventer autrement », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain,‎ (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le )
  7. Maud Cosson, Pascal Le Brun-Cordier et Patricia Osganian, « Campement Urbain : Je et Nous, un lieu de solitude désirée », Mouvements, vol. 3 (, nos 39-40,‎ , p. 103-111 (DOI : 10.3917/mouv.039.0103, lire en ligne)
  8. « Sylvie Blocher », sur www.ensa-bourges.fr (consulté le )
  9. Marie-Jo Bonnet, Créatrices : l'émancipation par l'art, Rennes, Ouest-France, , 167 p. (ISBN 978-2-7373-8127-0), p. 38-39
  10. « Au Cameroun, destruction d’une œuvre d’une Française demandant pardon pour la colonisation », sur lemonde.fr, Le Monde, (consulté le )
  11. Muriel Caron, « Sylvie Blocher : Living Pictures and other Human Voices, vidéos 1992-2002 », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, no 21,‎ (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le )
  12. Jean-Marie Wynants, « Sylvie Blocher: découvrir l’autre en soi » in Le Soir du 15/1/2015, p. 32
  13. Emmanuelle Lequeux, « Sylvie Blocher rend criants les échos du monde », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  14. Judicaël Lavrador, « Sylvie Blocher, capteuse d’émotions », Libération,‎ (lire en ligne)

Liens externes
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