Shingai Tanaka

Lors de l'inauguration d'une exposition à sa mémoire, en 2013, à Bourg-Argental, sa femme décrit son approche de la calligraphie et son inspiration[2] " Mon mari faisait de la calligraphie ou plutôt du Sho. Il n’aimait pas le mot calligraphie qui signifie la reproduction exacte de caractère, il préférait le mot Sho car il dessinait ce qu’il ressentait, ce qu'il vivait. Son inspiration, je crois qu’il la puisait au Mont Kurama. C’est un temple à 10 minutes de Kyoto. Il prenait ses idées dans les lignes et les courbes du paysage."

Elle est décrite par Brigitte Roussey[3] : "il peignait à l’encre sur papier ou sur soie directement sur le support étalé sur le sol, et, avant de commencer une calligraphie, il s’isolait toujours dans le silence afin que sa concentration soit totale. Puis il laissait courir son pinceau sur le support, ce pinceau prolongeant son bras, sa main, son âme, les pinceaux fins étant utilisés pour les traits fins tandis que les épais traçaient de larges lignes symbolisant les flux souterrains de l’Univers ».

Grâce à la générosité du temple de Kurama au Japon et de l’Association Sho International de Lyon, 38 calligraphies de Tanaka Shingai sont entrées au département des manuscrits de la BnF[4]. . Il s’agit principalement de calligraphies de poèmes et de maximes, extraits d’une longue tradition littéraire, ou de caractères uniques qui évoquent la nature, la féminité ou la spiritualité bouddhique.