Salvatore Garau

Au cours de sa carrière, Garau s'est exprimé à travers l'utilisation d'un éventail de techniques, telles que la sculpture, la peinture, les installations et la photographie, ainsi que l'utilisation de différents matériaux et pigments.

En 1984, il fait ses débuts en tant que peintre lors de sa première exposition à Milan[2]. se consacrant à l'art figuratif et se mettant à l'attention de Luciano Caramel[3]^{[source insuffisante]} et Enrico Crispolti.

En 2003 et en 2011, il a respectivement présenté son travail à la 50^e et à la 54^e Biennale de Venise.

Lóránd Hegyi a été commissaire de plusieurs expositions Salvatore Garau[4].

En 2021, an invisible — c'est-à-dire inexistante — sculpture Je Suis (Io Sono) c'était vendue 14 820 € à un collectionneur privé milanais via Art-Rite Auction House.[5]^,[6]^,[7] Par la suite, plusieurs artistes l'accuseront de plagiat pour avoir créé des œuvres avec le concept d'invisibilité[8], Garau argumentera qu'il n'a jamais dit qu'il a été le premier à travailler sur le concept de l'invisible, qui pour lui ne peut être protégé car ce serait "comme dire qu'il y a appropriation de la couleur rouge", mais que son concept est très différent et la sienne est la première œuvre invisible vendue aux enchères. Par la suite, plusieurs artistes l'accuseront de plagiat pour avoir créé des œuvres avec le concept d'invisibilité[9]. De nombreuses œuvres invisibles de Salvatore Garau, fausses et jamais autorisées, sont apparues en vente sur des sites internet et sur ebay pour des chiffres dépassant même les 18 000 dollars aux enchères[10]^,[11]. Certes, les artistes qui ont joué avec des ready-made et le concept d'invisibilité dans leur travail sont certainement différents dans l'histoire, y compris Yves Klein, Piero Manzoni[12], Enrico Castellani, Carl Laszlo, Heinz Mack avec l' Esposizione internazionale del Niente, Gino De Dominicis, Kerry James Marshall et Willem de Kooning ont tous joué avec le concept auparavant, tandis que "Invisible Sculpture" de Andy Wharol (1985) est peut-être l'exemple le plus connu de l'absence de tout objet physique en tant qu'art[13].

• 2003 : Le Contatto, 50x50, technique mixte sur PVC
• 2005 : Scultura nel cielo, œuvre sur toile, 200 m²
• 2010 : L'anguilla di Marte, sculpture, douze mètres de haut, un et dix de large et pèse cinq tonnes
• 2021: Io sono, Sculpture immatérielle

Lóránd Hegyi a écrit : « Observant les images de Salvatore Garau, il y a un sentiment de solennité, de puissance, de gravité et, en même temps, de libération, d'euphorie, de vigueur, quelque chose lié au sentiment d'absence de limites. horizon illimité, une scène dans laquelle quelque chose de gigantesque et impressionnant est attendu[14]. »

Les œuvres de Salvatore Garau sont présents dans plusieurs musées dans le monde.