Que Dios nos perdone

L'accueil critique est positif : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 3,6/5[1].

Pour Serge Kaganski des Inrockuptibles, « il se passe un petit truc en ce moment avec le cinéma de genre espagnol. Après La isla mínima, La Colère d'un homme patient et L'Homme aux mille visages, voilà un nouveau film noir fort en gueule, porté par une mise en scène énergique, des acteurs hyper bons et un ancrage puissant dans la réalité du pays. [...] Très vite, il apparaît que le cinéaste s’intéresse autant à la personnalité des deux policiers qu’à la traque : [...] les deux semblant incarner une version du machisme espagnol, mais aussi une société en plein chaos où les flics semblent devenir (presque) aussi tarés que les serial-killers. »[2].

Pour Jérémie Couston de Télérama, « Après avoir longtemps et volontairement dissimulé l'Histoire sous le formalisme, les films policiers n'hésitent plus à inscrire l'enquête criminelle dans le contexte politique et social du pays où elle se déroule.[...] Pendant que la jeunesse catholique communie dans l'allégresse et que la gauche espagnole se réinvente collectivement sur la Puerta del Sol, deux policiers enquêtent sur une série de viols suivis de meurtres, dont les victimes sont toutes des vieilles dames. L'opposition entre le sacré et le profane, entre la pureté et la corruption, vient contaminer les policiers eux-mêmes, en proie à des pulsions de violence qui les rapprochent de l'homme qu'ils traquent. [...] Après La isla mínima, qui mêlait, déjà, les codes du polar à la politique contemporaine, ce thriller vient confirmer l'excellente santé du cinéma de genre espagnol. »[3].

Pour Marcos Uzal de Libération, « Tout en jouant très bien son rôle de polar haletant, le film parvient ainsi à accomplir l'une des fonctions premières de ce genre littéraire et cinématographique : tendre un miroir à une société qu'il parcourt dans les marges, montrer sur quels rebuts refoulés elle se fonde. En l'occurrence, il s'agit de la société espagnole, assez justement restituée par la vivacité des dialogues, la truculence des acteurs (en particulier Roberto Álamo) et la présence de la ville. Une certaine idée de l'Espagne, en tout cas, patriarcale et catholique, est retournée comme une tortilla dans cette histoire de viols de grands-mères sur fond d’éducation religieuse mal digérée. Certes, le constat n'est pas nouveau - on se dit qu’il aurait été tout aussi pertinent, sinon plus, il y a vingt, trente ou quarante ans, mais peut-être s'agit-il justement de montrer que rien n'a vraiment changé. »[4].

• France : 200 071 entrées[5]

• Festival international du film de Saint-Sébastien 2016 : Prix du meilleur scénario
• Goyas 2017 : Goya du meilleur acteur pour Roberto Álamo
• Festival international du film policier de Beaune 2017 : Prix Sang Neuf

• Goyas 2017 : Goya du meilleur film, Goya du meilleur réalisateur (Rodrigo Sorogoyen), Goya du meilleur acteur dans un second rôle (Javier Pereira), Goya du meilleur scénario original (Isabel Peña et Rodrigo Sorogoyen) et Goya du meilleur montage (Alberto del Campo et Fernando Franco García)