Liza Lim

Liza Lim est née le à Perth, en Australie. Elle est compositrice, enseignante et chercheuse.

Liza Lim
Naissance
Perth
Activité principale Compositeur
Style Musique contemporaine
Musique pour orchestre, Musique vocale et Musique de chambre
Formation Université de Melbourne, Université du Queensland

Lim compose de la musique pour orchestre, de la musique de chambre et de la musique vocale. Elle a aussi collaboré avec des artistes sur des projets d'installations sonores. Son œuvre s'inspire de la culture asiatique et australienne notamment de l'art des Aborigènes d'Australie[1].

Enfance et éducation

Liza Lim est née de parents chinois. À l'âge de 11 ans, ses professeurs l'encouragent à passer du piano et violon à la composition[2]. Lim obtient un bachelor of Arts au Victorian College of the Arts de Melbourne (1986), un master de musique de l'université de Melbourne (1996) et un doctorat en philosophie de l'université du Queensland. Elle étudie la composition à Melbourne avec Richard David Hames, Riccardo Formosa et à Amsterdam avec Ton de Leeuw[1].

Carrière

En 1991, Lim est chargée de cours en composition à l'université de Melbourne. Elle est invitée à donner des conférences dans plusieurs universités aux États-Unis, en Australie, et en France au festival Agora de l'Ircam. En 1998, elle enseigne à Darmstadt. En 2005, Lim est compositrice en résidence de l'orchestre symphonique de Sydney pour deux ans. Parrainée par le Deutscher Akademischer Austauschdienst, elle a passé un an en 2007-2008 en résidence à Berlin. En 2008, Liza Lim est professeur de composition et directrice du CeReNeM (Centre for Research in New Music) de l'université de Huddersfield, en Grande-Bretagne[1]. En 2017, Lim est nommée professeur de composition au Conservatoire de musique de Sydney[3]. Elle dirige un programme destiné aux étudiantes du Conservatoire pour développer leurs talents de compositrice[4].

Compositions musicales

Lim compose pour l'Ensemble InterContemporain[5], l'Ensemble Modern (qui lui commande plusieurs pièces à partir de 1992) et l'orchestre symphonique de la BBC.

Elle crée pour l'Orchestre philharmonique de Los Angeles en 2004 une œuvre pour orchestre Ecstatic Architecture, pour la saison inaugurale du Walt Disney Concert Hall, interprétée sous la direction de Esa-Pekka Salonen[6].

L'œuvre The Compass pour flûte, didgeridoo et grand orchestre a été créée en 2006 et produite à l'Opéra de Sydney[7].

L'opéra The Navigator[8] a été créé en 2008 sur commande du Brisbane Festival, du Melbourne International Arts Festival et de l'Elision ensemble. Cet opéra est inspiré par Tristan et Iseut sur un livret de Patricia Sykes.

En 2016, l'Opéra de Cologne et l'ensemble musikFabrik commandent Tree of Codes[9], opéra pour solistes, instrumentistes et électronique créé au Staatenhaus de Cologne. Le livret de Liza Lim est inspiré de Tree of Codes de Jonathan Safran Foer et Street of Crocodiles de Bruno Schulz[10].

Les œuvres de Liza Lim sont éditées par Ricordi.

Son œuvre est interprétée dans des festivals tels que le Festival d'automne à Paris[11], le MaerzMusik Berliner Festspiele, la Biennale de Venise ou le Festival de musique contemporaine d'Huddersfield.

Œuvres choisies

Musique vocale et instrumentale
  • 1989 Voodoo Child pour soprano et ensemble
  • 1991–1993 The Oresteia. A Memory Theatre, opéra
  • 1993 Li Shang Yin pour soprano et ensemble
  • 1991–1999 Yuè Lìng Jié (Fête de la lune), opéra de rue rituel chinois, livret de Beth Yahp
  • 2004-2005 The Quickening pour soprano et qin[12], commande du Festival d'Automne à Paris[13]
  • 2005 Mother Tongue pour soprano et ensemble, poèmes de Patricia Sykes[14]
  • 2007 Sensorium pour soprano et ensemble
  • 2008 The Navigator, opéra pour 5 chanteurs, 16 instruments et électronique, livret de Patricia Sykes
  • 2010-2011, Tongue of the Invisible, une œuvre pour pianiste improvisateur, baryton et 16 musiciens

Musique électronique

Œuvres d'orchestre
  • 1994–1995 Sri-Vidya, Utterances of Adoration pour chœur et orchestre
  • 1996 The Alchemical Wedding pour orchestre (22 instruments)
  • 2001–02 Ecstatic Architecture, commandé pour la saison inaugurale au Walt Disney Concert Hall
  • 2004 Immer Fliessender (Ever Flowing), A companion-piece for Mahler's Ninth Symphony
  • 2005 Flying Banner, Fanfare pour orchestre, d'après Wang To
  • 2005–2006 The Compass pour orchestre avec solistes de flûte et de didgeridoo
  • 2010 Pearl, Ochre, Hair String pour orchestre
  • 2010 The Guest pour orchestre et flûte à bec

Musique d'ensemble
  • 1988–89 Garden of Earthly Desire
  • 1990 Diabolical Birds
  • 1995 Street of Crocodiles
  • 1999 Veil
  • 2001 Machine for Contacting the Dead pour clarinette basse et contrebasse, violoncelle et ensemble
  • 2005 Songs Found in Dream
  • 2006 Shimmer Songs
  • 2006 City of Falling Angels
  • 2014 Winding Bodies: 3 Knots

Musique de chambre
  • 1996 Inguz (Fertility) pour clarinette en la, violoncelle
  • 1997 The Heart's Ear pour flûte, clarinette et quatuor à cordes
  • 2004 In the Shadow's Light pour quatuor à cordes, commande du Festival d'automne à Paris pour le Kairos Quartett
  • 2008 Ochred Corde pour hautbois, alto, violoncelle, contrebasse
  • 2013-2014 The Weaver's Knot pour quatuor à cordes

Œuvres solo
  • 1992 Amulet pour alto
  • 1997 Philtre pour violon ou hardanger fiddle solo
  • 1999 Sonorous Bodies pour koto et voix solo, en collaboration avec l'artiste Judith Wright
  • 2005 Glass House Mountains, installation avec l'artiste Judy Watson
  • 2007 Wild Winged One pour trompette solo
  • 2007 Weaver of Fictions pour flûte à bec alto Ganassi
  • 2007 The Long Forgetting pour flûte à bec ténor Ganassi
  • 2008 Well of Dreams pour trombone alto
  • 2008 Sonorous Body pour clarinette
  • 2011 Love Letter pièce carte postale pour tambour à main, partition téléchargeable sur le site de la compositrice

Récompenses et nominations
  • 1996 Young Australian Creative Fellowship
  • 2002 Prix APRA[15] de musique classique (meilleure composition)[16]
  • 2004 Prix Paul Lowin pour Ecstatic Architecture[17]
  • 2017 APRA-AMCOS Art Music Awards[18]
  • 2018 Australia Council Don Banks Music Award[19]

Notes et références
  1. « Liza Lim », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  2. (en) Liz van der Nieuwenhof, « Hello Liza Lim, composer », Weekend Australian Magazine,‎ 25-26 septembre 2004, p. 11
  3. (en) « Staff Profile », sur The University of Sydney (consulté le )
  4. (en) « Composing women », sur The University of Sydney (consulté le )
  5. « Entretien avec Liza Lim », sur Ensemble intercontemporain, (consulté le )
  6. « Ecstatic Architecture, Liza Lim », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  7. « The Compass, Liza Lim », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  8. « The Navigator, Liza Lim », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  9. « Tree of Codes, Liza Lim », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  10. « Professor of Composition’s opera premieres in Cologne – 9 April », sur news-archive.hud.ac.uk (consulté le )
  11. « Festival d'automne à Paris 2005 : dossier de presse », sur https://www.festival-automne.com, (consulté le )
  12. qin chinois : cithare à sept cordes sans chevalet mobile
  13. « Liza Lim, In the Shadow's Light / The Quickening », sur Festival d'Automne à Paris (consulté le )
  14. « Singing in Tongues » by Alex Ross, The New Yorker, 28 April 2014; review of Mother Tongue at the Miller Theatre, 2014
  15. Australasian Performing Right Association
  16. APRA AMCOS, « Classical Music Awards », sur apraamcos.com.au (consulté le )
  17. « Paul Lowin Orchestral Prize : Prize : Australian Music Centre », sur www.australianmusiccentre.com.au (consulté le )
  18. APRA AMCOS, « Instrumental Work of the Year », sur apraamcos.com.au (consulté le )
  19. (en) « Liza Lim receives Australia Council Don Banks Music Award », sur The University of Sydney (consulté le )

Liens externes
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