Le Concert champêtre (Titien)

L'œuvre appartient d'abord aux Gonzague et particulièrement à Isabelle d'Este. Elle parvient ensuite à Charles I^er d'Angleterre et puis au banquier français Everhard Jabach. Enfin Louis XIV de France la fait entrer au palais du Louvre en 1671. Le compositeur Gustav Mahler en possédait une reproduction dans la salle de musique à Hambourg où il était chef d'orchestre (cité par Henry Louis de La Grange dans l'autobiographie qu'il consacre au musicien).

Ajoutons l'acquisition qu'Alfred de Musset fit d'une copie du tableau., la reproduction de cette toile (donnée, selon lui pour être du Giorgione ) offrait au poète alors souvent reclus, souffrant et maussade , par ailleurs contraint d'observer des habitudes domestiques économes , occasion de se réjouir à peu de frais par la possession de cette œuvre ., aussi trouvait-il dans la libre contemplation de cette peinture qu'il affectionnait singulièrement beaucoup de distraction aux maux physiques et moraux qui avaient coutume de l'accabler et le tenaient ordinairement en son entresol parisien. [1]

Deux jeunes gens sont assis dans un paysage vallonné. L'homme vêtu d'un costume rouge à manches bouffantes joue d'un luth pendant que son compagnon vêtu d'une tunique verte se penche vers lui.

Ils sont accompagnés de deux femmes dont les toges sont tombées, les laissant largement dénudées. La femme de gauche se tient debout et verse de l'eau dans une vasque de marbre. L'autre femme, assise, joue de la flûte .

Les historiens de l'art proposent des interprétations variées de ce tableau.

Il pourrait s'agir d'une allégorie de la poésie[2], car dans l'antiquité grecque la flûte était l'un des attributs de la muse de la poésie épique, Calliope. Dans ce tableau, les deux femmes nues ont une beauté idéale, elles ne peuvent pas être réelles : elles n'existent que dans l'imaginaire des deux hommes qu'elles inspirent. Il était fréquent que les peintres du XVI^e siècle représentent simultanément le visible et l'invisible.

Le thème de la musique dans un paysage serein, complété par la présence au second plan d'un berger avec ses moutons, peut être interprété aussi comme une représentation de l'Arcadie[2], pays légendaire peuplé de bergers qui vivent heureux et jouent de la musique.

Son attribution fait encore problème parmi les spécialistes : longtemps attribué à Giorgione, l’attribution définitive à Titien n’est pas retenue par tous les historiens de l’art moderne, dans la mesure où certains voient dans cette œuvre une collaboration entre Giorgione et Titien : il existe une réelle possibilité pour que Giorgione ait commencé un tableau, où prédominent des éléments typiques de son œuvre, tels que la musique, l’oisiveté pastorale et la représentation simultanée du visible et de l’invisible, que son élève aurait terminé après sa mort, en 1510.