Jiuta

On peut considérer que l'introduction du shamisen et la naissance du jiuta ont lieu presque en même temps, donc le jiuta a la plus longue histoire au sein de la musique pour shamisen. Lorsque l'ère Sengoku touche à sa fin, le sanxian (luth chinois) arrive dans le port de Sakai de la banlieue d'Osaka, via les îles Ryūkyū puis les musiciens aveugles (biwa hōshi) de la tōdōza améliorent l'instrument et créent le shamisen. Ils utilisent le plectre du biwa japonais pour jouer du shamisen, et c'est le début du jiuta comme musique pour le shamisen.

Ishimura-kengyō est particulièrement considéré comme auteur de musique pour shamisen. Après cela, les musiciens, principalement ceux appartenant à la tōdōza, interprètent, composent et transmettent le genre jiuta. La pièce la plus ancienne existante est considérée comme une œuvre des premières années de l'époque d'Edo.

À l'époque de l'ère Genroku, apparaît le nagauta (長歌, « longue chanson »), qui raconte une histoire cohérente. Apparemment, les kengyō (検校, « fonctionnaires aveugles souvent musiciens ») commencent à composer du nagauta à Edo. Les compositeurs notables sont Asari-kengyō et Sayama-kengyō et il semble qu'en peu de temps, des compositeurs à Kamigata adoptent également ce style pour leur travail. Au cours du temps, le nagauta en vient à être utilisé comme accompagnement musical des pièces du répertoire kabuki.

Autre élément à cette époque, l'aspect instrumental est très important ainsi que la composition vocale, de sorte que les morceaux ont pris une partie instrumentale sans voix ; il était généralement situé dans la partie médiane d'une chanson. Cet intermède musical, partie instrumentale entre le chant est appelé tegoto (手事 interprété manuellement, non par la voix), et ce style est appelé tegotomono (手事もの « chose de tegoto »).

En début de cette émergence du tegotomono, les œuvres simples sont habituelles mais ce style se développe particulièrement à la fin de l'époque d'Edo et obtient le statut de courant dominant du jiuta.

Au cours de l'ère Meiji, le soukyoku se développe indépendamment et le nombre de compositions pour le jiuta décline. De toute évidence, toute la composition du genre jiuta ne disparaît pas, certains compositeurs continuent à créer leurs propres œuvres, cependant les airs composés seulement pour koto augmentent massivement. Les raisons de cette tendance peuvent être décrites comme suit : la musique jiuta a déjà atteint sa perfection et le koto peut facilement traiter avec les éléments de l'échelle tonale de la musique occidentale et de la musique chinoise. Et l'esprit joyeux et frais de cette époque est approprié au son du koto mieux qu'à celui du shamisen, dont la tonalité rappelle aux gens des histoires d'amour et de districts de plaisance^[pas clair].

Par ailleurs, comme le nouveau gouvernement a dissous la tōdōza, les musiciens qui en étaient membres ont perdu leur statut qui était protégé par le système privilégié et, en conséquence, leur activité musicale. Ce fut un grand changement dans cette époque.

Ainsi, les kengyō qui ont perdu leur autorité, font face à des difficultés et doivent gagner leur vie en apparaissant dans les théâtres populaires. Pendant ce temps, la musique jiuta a une chance à nouveau de se faire mieux connaître du grand public, spécifiquement dans la partie orientale du Japon dont Tokyo où le jiuta ne s'est pas tellement répandu. Beaucoup de musiciens de la partie occidentale du Japon, comme la région de Kyusyu et Osaka, trouvent leur chemin vers Tokyo.

Plus tard, passée la période où toutes les choses occidentales étaient estimées prestigieuses, le jiuta devient une musique populaire diffusée dans tout le pays au même titre que le soukyoku et le shakuhachi et gagne un large éventail d'auditeurs. Pendant ce temps, le nombre de nouvelles compositions jiuta se réduit. Cependant, le koto est employé de façon massive à la place du shamisen, et des morceaux du style jiuta accompagnés au shamisen sont très peu nombreux. Michio Miyagi est un compositeur notable de l'époque.

Jusqu'à aujourd'hui, les compositeurs ont essayé d'introduire diverses formes (telles que la sonate de la musique classique occidentale) au style jiuta. Aujourd'hui, un ensemble sankyoku se compose de shamisen, koto et shakuhachi. De nos jours, le shakuhachi a remplacé le rôle majeur du kokyū dans les ensembles sankyoku.

La plupart des pièces ont été composées par des musiciens aveugles, ainsi le jiuta est-il considéré comme l'expression de l'émotion et non de l'impression visuelle. Le jiuta s'est développé comme style musical pur, sans relation avec les arts du spectacle, aussi l'expression générale est-elle introspective et délicate, tandis que l'expression dramatique l'est moins.

Le jiuta possède les plus fortes caractéristiques comme ensemble instrumental parmi la musique traditionnelle japonaise moderne, la plupart des pièces sont jouées en ensembles. Avec les progrès du tegotomono se sont développés la polyphonie et les ensembles de jeu complexes. La plupart des pièces ont des parties de shamisen, koto et shakuhachi, certaines incluant une partie kaete (« contrepoint ») pour shamisen.

Le tegotomono, qui a un long interlude instrumental sans partie vocale, est le style le plus commun et le plus souvent interprété du jiuta. Ceci parce qu'au tegoto, la partie instrumentale, est donnée la priorité sur la partie vocale. Certaines pièces font pleinement usage de la gamme de trois octaves du shamisen, ce qui a conduit à l'élaboration de pièces pour shamisen techniquement difficiles.

Quelques pièces sont purement instrumentales ; la plupart comprennent une partie vocale. Certaines pièces instrumentales pour koto, appelées danmono (段もの, « choses de parties et de vers »), sont arrangées pour shamisen. La plupart des pièces de ce style sont considérées comme très artistiques en tant que musique instrumentale pure, non pas comme simple description de la nature et de l'émotion.

Certaines pièces tegotomono nécessitent d'utiliser jusqu'à 3 octaves, ou 3 octaves et 3 degrés dans un cas le plus extrême.

Il y a un large usage de techniques ornementales telles que le portamento et le trémolo dans le tegoto, et quelques autres techniques spéciales destinées à exprimer les sons naturels comme le son du vent ou celui des insectes. D'un autre côté, la technique de percussion qui crée un effet dramatique pour les arts de la scène, est rare.

La plupart des pièces possèdent au moins une modulation même si la pièce est courte, et les morceaux plus longs que la durée moyenne possèdent de fréquentes modulations. Les modulations communes concernent les clés dominante et sous-dominante, mais pas toujours. La plupart des pièces plus longues que la durée moyenne possèdent au moins un changement de tonalité au milieu de l'air. Les morceaux longs changent de tonalité presque deux fois parfois même jusqu'à trois fois. Le but du changement de tonalité est destiné à la modulation et au changement l'humeur sonore.

Le chant utilise habituellement une partie de chaque note et sa longue tonalité de voyelle accompagne certaines articulations. Le hautamono notamment exige des compétences en articulation. Par ailleurs, certains morceaux tegotomono se concentrent sur l'articulation du chant. La mélodie vocale est basée sur l'intonation de dialecte de la région du Kansai où est né le jiuta.

Habituellement, environ deux octaves. Le caractère de la pièce décide de l'utilisation de tons plus souvent élevés ou de faibles tons, ce qui dépend de l'intention de la chanson, par exemple, une chanson pour femme ou pour un requiem.

Les pièces qui contiennent une partie vocale narrative sont très rares.

Le jiuta s'est développé sans relation avec les arts du spectacle, ainsi l'expression dramatique est-elle moins utilisée.

Au début de la musique japonaise moderne qui implique l'utilisation du shamisen, l'une des caractéristiques est de chanter sur le propre accompagnement du joueur de shamisen. Le jiuta a prospéré à Kyoto et dans la région d'Osaka, aussi est-il appelé Kamigatauta(上方唄 chanson de Kamigata) ou houshiuta 法師唄 « chanson de moine ») interprétée par des groupes d'aveugles, voir tōdōza.

Après la période médiévale de l'époque d'Edo, le répertoire sankyoku — jiuta, soukyoku et kokyugaku — commence à contenir des morceaux communs à jouer en ensembles, s'intègrent ensuite progressivement avant finalement de se consolider les uns les autres. Après les derniers âges de l'époque d'Edo, le soukyoku, qui s'est développé avec le jiuta, marque des développements avancés aussi le jiuta est-il parfois inclus dans le soukyoku. Cependant, le jiuta original a été créé pour la musique shamisen et la musique ancienne destinée au koto, et une pièce telle que Rokudan no shirabe n'est donc pas du jiuta originel.