High Museum of Art

Le musée a été fondé en 1905 sous le vocable de Atlanta Art Association. En 1926, la famille High, qui a donné son nom au musée, fit don de sa maison familiale sur Peachtree Street pour héberger les collections présentées lors d'une exposition de la collection de J. J. Haverty. Actuellement, de nombreuses pièces de cette collection sont présentées dans le High Museum. Un bâtiment séparé, adjacent à la maison d'origine, a été construit en 1955.

En 1926, le Haut-famille, pour qui le musée est nommé, a fait don de leur maison de famille sur Peachtree Street pour abriter la collection la suite d'une série d'expositions impliquant les Galeries ART Grand Central organisée par Atlanta collecteur J. J. Haverty. Beaucoup de pièces de la collection Haverty sont maintenant exposées en permanence dans le Haut. Un bâtiment séparé pour le Musée a été construit à côté de la maison familiale en 1955.

Le 3 juin 1962, 106 mécènes d'Atlanta, lors d'un voyage sponsorisé par le High Museum, sont morts dans l'écrasement du vol 007 d'Air France à l'Aéroport de Paris-Orly. Incluant l'équipage et les autres passagers, 130 personnes sont alors tuées dans ce qui était à l'époque la pire catastrophe de l'histoire de l'aviation civile. Plusieurs grandes familles d'Atlanta ont été touchées. Au cours de leur visite à Paris, les mécènes d'Atlanta avaient admiré La Mère de Whistler au Louvre. À l'automne 1962, le Louvre, comme par compassion et amitié envers les familles éprouvées envoie le tableau à Atlanta pour qu'il y soit exposé au musée de l'Atlanta Art Association sur Peachtree Street. Pour honorer la mémoire des victimes du crash aérien de 1962, l'Atlanta Memorial Arts Center est construit pour le High Museum of Art. Le gouvernement français fait alors don de la sculpture L'Ombre de Rodin au High Museum of Art.

En 1983 ouvre le pavillon Meier financé par une subvention de près de 8 millions de dollars de l'ancien président de Coca-Cola Robert W. Woodruff et de 20 millions de dollars recueillis par le Musée. Critiqué lors de son inauguration, le pavillon, aujourd'hui rebaptisé le Stent Family Wing, est maintenant un élément distinctif de musée. Durant le mandat du directeur Gudmund Vigtel (1963-1991), la taille de la collection permanente du musée a triplé, la dotation et les fonds d'affectation spéciale ont atteint plus de 15 millions de dollars et le nombre d'employés est passé de 4 à 150 pour un budget de fonctionnement plus de 9 millions de dollars par an.

En 2002, trois nouveaux bâtiments conçus par Renzo Piano ont doublé la taille du musée. Lorsque le musée a eu besoin de plus d'espace d'exposition pour l'art contemporain, une condominium de l'autre côté de la rue a été acquis. Son deuxième étage sert de lieu d'exposition.

Le High Museum of Art compte plus de 14 000 œuvres d'art dans sa collection permanente. Plus d'un tiers de la collection a été acquis après les agrandissements de 1999. Outre les tableaux américains des XIX^e et XX^e siècles, le musée possède une collection d'art européen, d'arts décoratifs, d'arts moderne et contemporain et de photographie. En 1958, 29 tableaux des périodes de la Renaissance et du Baroque ont été légués par la Fondation Samuel H. Kress, établissant le noyau de la collection d'art européen du musée. Parmi les peintres de renom, la collection abrite des œuvres de Giovanni Bellini, Lucas Cranach l'Ancien, Vittore Carpaccio, Giovanni Battista Tiepolo, Martin Johnson Heade, Frederic Edwin Church et Dorothea Lange. La peinture française est tout particulièrement bien représentée par Alexandre-Évariste Fragonard, Nicolas de Largillierre, Nicolas Tournier, Charles-André van Loo, Eugène Fromentin, Alfred Dehodencq, Luc-Olivier Merson , Eugène Boudin, Charles-François Daubigny, Frédéric Bazille, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Maximilien Luce, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard et Chaïm Soutine.

• Kehinde Wiley : Thiogo Oliveira do Rosario Rozendo (2009).

• 
  Giovanni Bellini, Vierge à l'enfant, vers 1510
• 
  Lucas Cranach l'Ancien, Portrait of Duke Henry the Devout of Saxony, 1528
• 
  Frederic Edwin Church, Twilight in the Catskills, 1849
• 
  Jean-Baptiste-Camille Corot, Scène de ferme, 1865-1868
• 
  Claude Monet, Automne sur la Seine, Argenteuil, 1873
• 
  Camille Pissarro, Paysage enneigé aux vaches à Montfoucault, 1874
• 
  Pierre Auguste Renoir, Femme replaçant son chapeau, vers 1890
• 
  Maximilien Luce,
  Port de Londres, nuit, 1894
• 
  Chaïm Soutine, Paysage avec Figures-Céret, 1922
• 
  William Louis Sonntag Sr., Paysage avec pêcheurs, 1870