Frédéric Acquaviva

Frédéric Acquaviva (né le 20 janvier 1967) est un compositeur de musiques expérimentales et artiste sonore depuis 1990. Il obtient le 59^e prix Karl Sczuka (Donaueschingen / SWR) en 2020 pour sa musique "ANTIPODES".

Parcours

Créateur d'installations "chronopolyphoniques", il travaille sur la notion d'oxymore, à l'intersection de l'instrumental et de la voix montées sur ordinateur. Il intègre aussi parfois des vidéos-textes projetés, mélangeant une approche conceptuelle et corporelle[1]. Ses pièces musicales sont des objets dont la forme est pensée, loin de l'improvisation, de la composition jusqu'à la conception de l'objet - disque ou autre - censé la représenter.

Prolifique sur la scène underground et expérimentale, il a collaboré avec des personnalités de l'avant-garde, notamment Isidore Isou, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Dorothy Iannone, ORLAN, Bernard Heidsieck, Maurice Lemaître et Henri Chopin[2]^,[3]. Il a aussi travaillé avec les poètes-artistes Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, le lettriste Broutin, le poète cinéaste F. J. Ossang, la chorégraphe Maria Faustino, Maîtresse Cindy, le violoncelliste Anton Lukoszewieze, le violoniste Chihiro Ono, le tromboniste Thierry Madiot, le pianiste Mark Knoop, la harpiste Helen Sharp, la flûtiste Carin Levine, l'accordéoniste Bartosz Glowacki et surtout avec la mezzo-soprano Loré Lixenberg.

Sa musique a été entendue dans des salles de concert et des galeries telles que le Palais de Tokyo et le Centre Pompidou à Paris, le Moderna Museet Stockholm, le musée Weserburg à Brême, leTurbine Hall de la Tate Modern à Londres, Le Huddersfield Festival (Huddersfield, UK), La Fenice à Venise, Fylkingen à Stockholm, Pauline Oliveros Deep Listening Institute et Phill Niblock Experimental Intermedia à New York, Galerie Lara Vincy à Paris, Galerie White Box à New York, Le Lieu, Québec, Festival Spor à Aarhus, Festival Futura à Crest, Festival Licences “Brûlures des langues” à Paris, ZKM à Karlsruhe, XP à Pékin, Hamburger Bahnhof et Berghain am Kantine à Berlin, Palais Bertalazzone à Turin. Il a également créé des œuvres pour des radios du monde entier : France Culture, Radio Libertaire, BBC-Radio3, Resonance FM, WGXC Radio New York, Deutschlandradio Kultur, RadioWebMacba, Radio Canada.

Le critique musical Franck Mallet a écrit un essai intitulé « Présentation de Frédéric Acquaviva » dans le magazine d'art Art Press no. 393, Paris, octobre 2012 [4] et en 2018, Yoann Sarrat a publié un numéro spécial de son magazine Freeing (Our Bodies) # 2 sur la musique de Frédéric Acquaviva avec 39 contributions, dont Henri Chopin, Maurice Lemaître, Dorothy Iannone, ORLAN, Jacques Lizène, Jean-François Bory, Denis Dufour, Michel Giroud, Philip Corner, Bernard Heidsieck, Tom Johnson, Esther Ferrer, Jean-Baptiste Favory[5]...

En 1998, il a reçu une commande musicale du ministère de la Culture français ainsi que des productions en 1999 et 2018 pour les Ateliers de création radiophonique de France Culture et la BBC-Radio3 et de Motus / Palais de Tokyo en 2009. Il a obtenu des résidences de composition à la Fondation Emily Harvey à Venise en 2009, 2011 et 2016[6], ainsi que dans les studios EMS de Mats Lindström à Stockholm (2015 et 2019).

À Berlin en 2014, il fonde avec Loré Lixenberg un lieu d'art et de musique expérimentale, La Plaque Tournante,[7] basé sur les AcquAvivArchives : un fonds d'archives constitué de documents et d'œuvres d'avant-garde de Frédéric Acquaviva et des artistes qu'il a cotoyé[8].

Œuvre musicale

Œuvre (1990) pour pédale de piano
Sens Unique (s) (1994–1995), hörspiel pour voix, 4 violons, 4 guitares électriques et échantillonneur
Coma (1991-1992 / rev. 1995-1996), texte Pierre Guyotat, pour voix, ordinateur et 16 guitares électriques[5]
K. Requiem (1993-1999), texte FJ Ossang, pour voix, électronique et ensemble
Tri (2000), installation sonore chronopolyphonique
Oreilles Vides (2000), pour voix d'ordinateur
Et .. et... et (1999 / rev. 2003), pour voix, électronique et ensembles
L'Infra Cantate (1998 / rév. 2004), pour voix, accordéon, violon et électronique
X, 4, 3 (2006), pour 3 corps sonores BDSM et électronique
Musique Acataleptique (2007), texte Jean-Luc Parant, pour voix, pluie et électronique
Exercice Spirituel (2007), pour tout son
4 Etudes Animales (2008), pour siège de toilette et chien
Musique Elastique (2009), pour élastique et pour Joël Hubaut
Ledisque (2009), pour voix
Edisquel (2009), pour clavecin
Disquele (2009), pour électronique
Isqueled (2009), pour voix et clavecin
Squeledi (2009), pour voix et électronique
Queledisc (2009), pour clavecin et électronique
Uelediscq (2009), pour voix, clavecin et électronique
Eledisq (2009-2010), pour voix, clavecin et électronique
Le Disque (2009-2010), pour voix, clavecin, électronique et écrans
{...} (2010), pour ensemble d'ensembles en extension et streaming en direct
Musiques Convergentes (2000-2017), cycle transmedia
Musique Pédagogique (2011), pour et contre tout public
Aatie-Fragment (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
Aatie (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
Musique Démotique (2011), pour un émetteur mobile
Musique Hiératique (2011), pour un émetteur mobile
Musique Cabalistique (2012), pour un récepteur fixe
Loré Ipsum (2011–2012), pour mezzo-soprano (s) et dead electronics
Musique Antiparaskevidekatriaphobique et Antitriskaidekaphobique (2013), pour une date précise
Musique Athlétique (2014), pour 2 danseurs de break et sources sonores mobiles
Self-Portrait Music (2015), pour tout instrument
Musique algorithmique (2015), pour démonstrateur publicitaire
Paradoxical Sleep Music (2015), pour voix et vidéo
Kiss Music (2015), pour 2 voix
Du Singe au Porc (2015), pour 258 sources sonores et voix françaises
Ape to Pig (2015-2017), pour 258 sources sonores françaises, voix et vidéo-texte
Musique Thérapeutique (2016), pour curateur et public malade
The 120 Day of Musica (2015-2017), pour instrumentation variable
mess (2016), pour voix
MESS (2015-2017), pour mezzo, bouches, peaux, Buchla et vidéo-texte
£pØ@n®diØ$n (2018), concerto pour ville et voix
deadline (2019), pour voix et pour Jean-François Bory
ANTIPODES (2019), opéra pour voix, dead electronics et vidéo (texte et voix de Joël Hubaut)

Expositions Personnelles

2020 : Musiques Murales 2, Galerie Satellite, Paris
2018 : Anti Boulez Biennale, Galerie Incognito, Paris
2018 : Exposition rétrospective Editions Acquaviva, Librairie-Galerie Lecointre et Drouet, Paris
2017 : Exposition rétrospective Frédéric Acquaviva, Music & Multiples , Multiple Musics, La Plaque Tournante, Berlin
2016 : Musique Algorithmique, Espace Gantner, Bourogne
2009 : The Exciting Sound of Acquaviva, Galerie Lara Vinci + Archives, + Librairie Mazarine + Galerie Incognito, Paris
2000 : Oreilles Vides, Bar Tabac, rue de la Chaise, Paris

Publications et commissariat d'expositions

2018 : Monographie sur l'œuvre d'Isidore Isou : "Isidore Isou" [9](Editions du Griffon).

En plus de sa propre œuvre musicale, publiée par Al Dante et Les Presses du Réel[10], Frédéric Acquaviva a publié plus de 100 publications[11] pour de nombreux artistes du lettrisme, du body-Art, du Bio-Art, et dans l'art sonore en général (Casus Belli, Editions AcquAvivA, £@B et B@£).
à partir de 2004 : une cinquantaine d'expositions sur l'art et la poésie d'avant-garde dont Gil J Wolman et Isidore Isou, dans des musées tels que le Musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA), Serralves, Porto et Museo Reina Sofia, Madrid.

Prix & distinctions

2020 : (compositeur) 59ème Prix Karl Sczuka pour "ANTIPODES"
2019 : (historien) Prix du meilleur livre d'art contemporain de l'année du Festival international du livre d'art et du film de Perpignan pour son livre monographique sur Isidore Isou.
2017 : (curator) Prix du Sénat de Berlin pour La Plaque Tournante.
2012 & 2017 : Beinecke Fellowship Yale University aux États-Unis. [12].
1998 : Commande d'État pour K Requiem

Références

(en) « Contemporary Opera (since 1945) », sur vagnethierry.fr, Thierry Vagne, 8 juin 2016 (consulté le 13 octobre 2020).
http://www.sonoloco.com/rev/singular/krequiem/krequiem.html
http://diccan.com/Eipa.htm#Acquaviva
« Introducing : Frédéric Acquaviva - artpress », Art Press,‎ 21 septembre 2012 (lire en ligne, consulté le 13 octobre 2020).
Yohann Sarat, Freeing (our bodies) #2 : La musique de Frédéric Acquaviva., Paris, Les presses du réel, octobre 2018, 152 p. (ISBN 978-2-9566171-0-5) (Présentation en ligne)
Emily Harvey Foundation
http://www.laplaquetournante.org
http://thecreatorsproject.vice.com/blog/youll-get-thrown-out-if-you-talk-during-this-art-opening
Frédéric Acquaviva, Isidor Isou, Neuchatel, Les éditions du griffon, mars 2018, 280 p. (ISBN 978-2-88006-103-6)
« Frédéric Acquaviva », sur Discogs (consulté le 13 octobre 2020).
« Frédéric Acquaviva / Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le 13 octobre 2020).
Beinecke Library Scholarship

Liens externes

Portail de la musique
Portail des arts

Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.

[1] (en) « Contemporary Opera (since 1945) », sur vagnethierry.fr, Thierry Vagne, 8 juin 2016 (consulté le 13 octobre 2020).

[2] ttp://www.sonoloco.com/rev/singular/krequiem/krequiem.html

[3] ttp://diccan.com/Eipa.htm#Acquaviva

[4] « Introducing : Frédéric Acquaviva - artpress », Art Press,‎ 21 septembre 2012 (lire en ligne, consulté le 13 octobre 2020).

[Sarat-5] Yohann Sarat, Freeing (our bodies) #2 : La musique de Frédéric Acquaviva., Paris, Les presses du réel, octobre 2018, 152 p. (ISBN 978-2-9566171-0-5) (Présentation en ligne)

[6] Emily Harvey Foundation

[7] ttp://www.laplaquetournante.org

[8] ttp://thecreatorsproject.vice.com/blog/youll-get-thrown-out-if-you-talk-during-this-art-opening

[9] Frédéric Acquaviva, Isidor Isou, Neuchatel, Les éditions du griffon, mars 2018, 280 p. (ISBN 978-2-88006-103-6)

[10] « Frédéric Acquaviva », sur Discogs (consulté le 13 octobre 2020).

[11] « Frédéric Acquaviva / Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le 13 octobre 2020).

[12] Beinecke Library Scholarship