Florent Aziosmanoff

Né dans une famille d'artiste, d'une mère plasticienne et d'un père cinéaste et photographe, Florent Aziosmanoff poursuit des études de psychosociologie après l'obtention d'un Baccalauréat Sciences et Techniques (Série E) à Versailles.

Après des études en psychosociologie à l'université Paris 8, à l'École des Hautes Études Scientifiques et Sociales et au Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris, validées par une maîtrise de psychosociologie expérimentale sous la direction de Benjamin Matalon et un DESS Ergonomie cognitive et méthodologie d'enquête sous la direction de Maurice de Montmollin, il mène une activité de réalisateur vidéo avant de s'engager dans la voie du numérique, conciliant ainsi sa culture artistique, sa formation intellectuelle axée sur les process comportementaux et son intérêt pour les nouvelles technologies.

En 1988, Florent Aziosmanoff co-fonde l'association Art 3000, consacrée à l'art numérique, et crée dans la foulée le magazine Nov'art[3]^,[4], l'une des toutes premières revues critiques consacrées aux arts numériques, qu'il dirige jusqu'en 1997.

En parallèle, il monte et assure le commissariat de nombreuses expositions : Les Rencontres d'art infographique dès 1991 au Centre Georges Pompidou en 1991 et au Palais de Tokyo en 1992, Images en Scène en 1993 au Palais de Tokyo (avec Anne-Marie Cornu). Il organise aussi et participe à des colloques, des conférences et des festivals : Les États Généraux de l'Écriture Interactive[10], colloque international qu'il crée et dirige en 1995, 1996, 1999, 2002 et 2005, ISEA International Symposium of Electronic Art, en 2000 au Forum des Images, Paris (programmation des conférences, commissariat de l'exposition).

En 2001, l'association Art 3000[2] ouvre en partenariat avec la ville d'Issy-les-moulineaux le premier centre culturel entièrement dédié aux arts numériques en France : Le Cube[5] dont il est le co-fondateur. Il oriente le Pôle Création qu'il dirige jusqu'en 2015 afin qu'il devienne une plateforme d’incubation pour les artistes intéressés par la création numérique et l’expérimentation dans le champ des nouvelles technologies. Il fonde le Living Art Lab du Pôle création du Cube en 2010, qui conduit trois séminaires de recherche : Les Déballages, le Séminaire Créateurs de comportements, le Séminaire Sémiologie du Living Art, tout en intervenant dans des écoles, des colloques en France et à l'étranger et en développant ses propres œuvres artistiques.

Préoccupé par la conservation de l'art numérique sur le long terme, Florent Aziosmanoff initie et conduit une recherche autour de ce thème au travers du Living Art Lab, financée par le Labex Art-H2H[9] en partenariat avec la BNF et le laboratoire Inrèv de l'université Paris 8. Sa proposition consiste à pallier l'obsolescence des matériels et logiciels informatiques en accompagnant chaque œuvre d'une description textuelle minutieuse tenant compte des systèmes théoriques, déclarés ou non, utilisé par les auteurs et sous-tendant leur création. Afin d'étayer cet aspect de la recherche, il organise le 8 décembre 2016 à la BnF une journée d'étude réunissant quelques-uns des principaux créateurs de l'art numérique francophone, tenants de systèmes de conception distincts : Jean-Louis Boissier (interactivité), Michel Bret, Edmond Couchot et Marie-Hélène Tramus (seconde interactivité), Luc Courchesnes (réseaux sémantiques interactifs), Maurice Benayoun (réalité virtuelle), Laurent Mignonneau et Christa Sommerer (vie artificielle), Chu-Yin Chen (énaction)[11] et lui-même (Living Art). La présentation des résultats de recherche donne lieu à deux journées de conférence[12] à la BnF et à l'INHA, ainsi qu'à la publication d'un article dans Ipres 2017[13].

Il dirige aujourd'hui Florent Aziosmanoff Productions et y poursuit depuis ses activités de théoricien, d'artiste et de producteur. Son œuvre la plus récente, la Living Mona Lisa, développée en partenariat avec l'IIMM et l'école de design Strate continue à être exposée en France et dans le monde entier[14].

Les États Généraux de l’Écriture Interactive, 1995 – 1996 – 1999 – 2002 – 2005. Création et direction d’un colloque international sur l’art et la création numérique, organisé par ART3000 au « Forum des images », Paris, puis au Cube à Issy-les-Moulineaux. Réunion d’artistes, de chercheurs universitaires et de philosophes. Conférences et tables rondes. Publication de catalogues.

ISEA2000 – International Symposium of Electronic Art – 2000, Paris. Organisation du programme des conférences. 300 conférenciers et intervenants des tables rondes. Organisé par ART3000 au Forum des Images, Paris. Publication d’un catalogue.

Nouvelles Images – 1994, Paris. Création d’un festival international des courts-métrages en infographie. Organisé par ART3000, en partenariat avec France Télévision. Président du jury : Ettore Scola.

Au sein d'Art 3000, comme du Cube ou du Living Art Lab, Florent Aziosmanoff a toujours cherché comment inscrire l'art numérique dans le quotidien du grand public, en réinventant l'espace muséographique habituel :

Ciné Synthèse, en 1993, propose un programme long de films en images de synthèse (deux ans avant Toy Story, premier long métrage en images de synthèse), à projeter dans les salles, pour faire découvrir les créations de vidéastes et d'artistes au public habituel des salles de cinéma. En partenariat avec le Ministère de la Culture et sous le patronage de Jérôme Bonaldi, Canal+.

Salon numérique, Paris et Issy-les-Moulineaux, en 2007 et 2008, en partenariat avec la FNAC, propose une sélection d'œuvres numériques présentées une fois par mois dans les espaces Home Cinema de certains magasins Fnac.

Festival 1^er Contact[49], devenu depuis le Cube Festival, Issy-les-Moulineaux, en 2002 et 2005, installe des œuvres d'art numérique dans l'espace urbain[50].

Corps Complices[51], œuvre de Catherine Langlade, présentée sur la façade du pavillon de l'Arménie, à l'Exposition universelle de 2010 de Shangai, proposant une expérience immersive immédiate aux visiteurs de l'exposition.

Living Art, fondations [8]– Au cœur de la nouvelle économie Préface par Edmond Couchot, cofondateur de l’ATI Université Paris-8, Ed. CNRS, Paris 2015

Living art, l'art numérique[7] Préface par Glorianna Davenport, cofondatrice du MIT Media Lab à Boston, Ed. CNRS, Paris 2010

La disparition de la ville, Aziosmanoff, F.,  Technology Review (édition française), juin 2008.

Re-mediating Intermedia, Aziosmanoff, F., Braun, C-A., Design Research Undisciplined !, Society Conference Sheffield-Hallam University, Sheffield, Angleterre, juillet 2008.

La ville à l’ère numérique, Aziosmanoff, F., publié à l’occasion du « 120^e anniversaire des relations diplomatiques franco-coréenne », Université de Sookmyung, Séoul, Corée du Sud, 2006.

La ville existentielle, Aziosmanoff, F., publié dans le catalogue du « Juan Media Festival », Université de Incheon, Corée, 2005.

Didactic Behavior : On the Silk Road, Aziosmanoff, F., Corsing : e-journal of Art and Technology, Trinity College, Dublin, Ireland, 2001.