Fillia

Ce peintre mort à trente deux ans est l'un des esprits les plus clairvoyants en ce qui concerne l'évolution de l'expression artistique entre les deux guerres. En effet, au cours de nombreux voyages effectués jusqu'à sa mort, à Paris, il y est en contact avec les pionniers de l'art abstrait, alors négligé par tous. C'est ainsi qu'il se lie avec les animateurs du groupe Cercle et Carré, à Paris[1].

Il commence à l'âge de dix neuf ans avec T. A. Bracci, à participer à des activités liées au mouvement futuriste, notamment dans les actions Futurismo en 1924, Vetrina futurista en 1927. Il devient le principal créateur du second futurisme à Turin. Il crée la maison d'éditions Sindacati Artisti Futuristi. Il est également le fondateur de la revue Città Futurista en 1929, de Città Nuova la même année qu'il anime en collaboration avec Prampolini, et de Nuova Architettura en 1931. Animateur du mouvement futuriste, Fillia en est aussi un théoricien. Il commence vers 1932, la réalisation de peintures monumentales avec notamment la décoration murale de la mairie de la ville de La Spezia en 1933[2].

En 1925, sa propre peinture, la série des Nus Mécaniques, est proche de la méthode mécaniste de Prampolini. Le purisme d'Ozenfant l'influence en 1927. En 1928, une note personnelle de psychologie lui fait peindre Féminité, peinture dans laquelle il traduit un de ces états d'âmes selon les préceptes de Boccioni.

En 1929, il cosigne en 1929 le manifeste de l'aéropeinture futuriste (Manifesto dell'Aeropittura futurista) avec Marinetti, Balla, Fortunato Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa, Tato (it) et Somenzi[3] pour sa publication dans la Gazzetta del popolo du 22 septembre 1929, dans l'article intitulé Prospettive di volo. Ce mouvement constitue la pierre angulaire de la seconde génération futuriste, et qui, préconise d'exprimer le monde contemporain avec le recul et l'altitude que donne la vision des choses à partir d'un avion. Il peint alors: Spiritualité aérienne, Spiritualité de l'aviateur. Il n'abandonne pas ses préoccupations d'ordre psychologique avec Les amoureux ou Femme, Ciel et paysage, qui datent de 1931. Ses tendances mystiques se développent à la fin de sa vie, avec le Manifeste de l'art sacré futuriste, qu'il signe avec Marinetti en 1931. Il découvre ensuite, la photographie et réalise des photomontages[4]. Fondateur avec Enrico Prampolini de la revue Stile Futurista[5], participe à la première Exposition de la plastique murale organisée à Gênes, en 1934,

• Grenoble:
  • L'homme et la femme.
• Rome (Gal. D'Arte Mod.):
  • Les amoureux.
• Turin (Gal. D'Arte Mod.):
  • Plasticité d'objets
• Lugano Museo Cantonale d'Arte
  • Senza titolo, 1923[6].