Concerto pour piano n^o 2 de Bartók

En approchant la composition de son 1^er concerto, Bartók a voulu que sa musique soit contrapuntique. Il a voulu simplifier sa musique (comme plusieurs de ses contemporains), mais son utilisation du contrepoint dans ce morceau en fait une œuvre extrêmement compliquée. Cet aspect s'était révélé particulièrement dérangeant dans le premier concert - de telle sorte, en fait, que l'orchestre philharmonique de New York, qui devait donner la première, n'a pas pu la maîtriser à temps, et qu'une autre œuvre a dû lui être substituée dans le programme. Le compositeur lui-même a reconnu que la partie de piano était ardue, et a plus tard déclaré que le concert « est un peu difficile - on pourrait même indiquer très difficile ! - autant pour l'orchestre que pour l'auditoire ». Il a apparemment essayé de le contrebalancer avec le deuxième concerto, qui a trouvé la reconnaissance critique et la popularité mondiale.

Les mouvements sont :

• I. Allegro
• II. Adagio- Presto- Più adagio
• III. Molto allegro

La forme globale du deuxième concert est symétrique - la structure de tempo est rapide-lent-rapide-lent-rapide - dans la manière de Bartók qui est maintenant identifiée comme la forme en arche. Le premier mouvement, indiqué allegro, est marqué par le piano actif et ponctuant. Le piano rapide, l'allure rythmique et le mouvement scalaire fragmentaire suggèrent l'influence d'Igor Stravinsky, et son ballet Petrouchka (1910-1911) en particulier. L'instrumentation de ce concerto trahit pareillement l'affinité de Bartók avec Stravinsky, car la section des cordes demeure silencieuse durant le premier mouvement entier - une caractéristique qui reflète également une emphase croissante sur les vents et les percussions des sections de l'orchestre durant les premières décennies du vingtième siècle. Les sections du contrepoint de style néo-Bach peuvent également refléter l'influence de Stravinsky. Les cordes font leur entrée au début de l'adagio du deuxième mouvement. Nettement différent du précédent, ce mouvement central commence par un lent choral indiqué par les cordes dans des quintes parfaites empilées. Après cette première section de choral, le piano entre, accompagné seulement par les timbales - un martèlement instrumental peu commun, qui illustre à la perfection l'emploi fréquent par Bartók du piano comme prolongation de la famille de percussion. La section centrale de ce mouvement, signalée par un changement Presto à un tempo, est extrêmement rapide et légère. Le mouvement s'achève en boucle par un retour au tempo lent original et la réapparition des motifs du début du mouvement. Le troisième mouvement est une variation libre sur le premier, auquel il ressemble de par la cadence et sa forme mélodique.

Quelques enregistrements notables :

• Leif Ove Andsnes (piano) et l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Pierre Boulez, Deutsche Grammophon 477 533-0
• Stephen Kovacevich et l'Orchestre symphonique de la BBC dirigé par Colin Davis, Philips 468 188-2
• Géza Anda et l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin (maintenant appelé Deutsches Symphonie-Orchester Berlin) dirigé par Ferenc Fricsay, Deutsche Grammophon 447 399-2 (enregistré en septembre 1959 à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin)
• Maurizio Pollini et l'Orchestre symphonique de Chicago dirigé par Claudio Abbado, Deutsche Grammophon 471 360-2
• Zoltán Kocsis, piano, Orchestre de la Radio-télévision hongroise, dir. György Lehel, Hungaroton. (+ concerto n° 1)
• György Sándor, piano, Hungarian State Orchestra, dir. Adam Fischer, Sony Classical (1989-90) (+ concertos n° 1 et n°3)
• Sviatoslav Richter, piano, Orchestre de Paris, dir. Lorin Maazel, 1971, EMI (+ concerto n° 5 de S. Prokofiev, London Symphony Orchestra, dir. L. Maazel).

• Concerto pour piano n° 2, partitions libres sur l’International Music Score Library Project.

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