Cinéma israélien

Les premiers films israéliens sont, dans un pays qui ne s'est pas encore doté d'une industrie cinématographique, des films "éducatifs" qui évoquent le travail des institutions sionistes en vue de construire des villes nouvelles dans le désert, de développer l'arsenal militaire, d'intégrer les nouveaux arrivants. Ce genre est nommé Réalisme sioniste par allusion à son aîné, le réalisme soviétique[1].

Ce mouvement correspond à un cinéma d'auteur, inspiré de la Nouvelle vague. Les films n'ont plus rien de didactique. Ils accordent une place bien plus grande à l'individu, et se caractérisent par un style très improvisé. Ce cinéma très apprécié de la critique n'a pas eu de grand succès commercial. Parmi ces films, en 1965 , Un trou dans la lune d’Uri Zohar, qui va jusqu'à parodier le cinéma sioniste de la décennie précédente[1].

Il s'agit principalement d'un genre populaire et commercial appelé "Borekas", mettant en scène des personnages séfarades, de manière assez stéréotypée. "Ce genre de film a été surnommé film borekas, dans la même logique que pour le western spaghetti, le boreka étant une pâtisserie typiquement orientale et huileuse à souhait[2]". Il est influencé par les films égyptiens, turcs, indiens. Le premier film Bourekas, Sallah Shabati de Efraïm Kishon (1963), a fait date dans l’histoire du cinéma israélien en réalisant plus de 1 200 000 entrées, chiffre énorme équivalant à l’époque à presque la moitié de la population israélienne.

Ce genre de films est jugé sévèrement par la critique : "les films Bourekas, qui décrivaient les personnages juifs orientaux d’une manière souvent très caricaturale, faisaient office, selon la critique, d’opium du peuple administré à la population orientale d’Israël afin d’apaiser en elle la frustration et l’amertume liées à ses mauvaises conditions de vie. Réalisés surtout par des Ashkénazes, ils divertissaient le public séfarade en lui promettant un avenir meilleur, sous la forme d’une intégration complète dans le pays et d’une réussite socio-économique". "Les intellectuels sépharades ont, pour leur part, très vite compris la condescendance des réalisateurs ashkénazes et le racisme de leurs critiques et les ont dénoncés, sans être suivis par le public oriental qui a fait à ces films un véritable triomphe[2]".

"Une nouvelle orientation du cinéma dans les années 1970 est celle d’une contestation sociale contre la discrimination sociale des communautés orientales d’Israël (communautés originaires d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient)[1]". Cette tendance a pu être considérée comme s'inscrivant dans le sillage de la "Nouvelle sensibilité" des années 1960, avec une inflexion plus politique. L'émergence de réalisateurs séfarades a contribué à renouveler la sensibilité sociale et politique qui s'exprime dans le cinéma israélien[2].

Parmi les films marquants, Lumière de nulle part (1973) de Nissim Dayan, cinéaste d’origine syrienne, et trois films importants de Moshe Mizrahi, Rosa, je t’aime (1972), La maison de la rue Shlush (1973) et Père de filles (1974) qui affirment eux aussi l’inspiration « orientale » de la Nouvelle sensibilité dans les années soixante-dix. "Les réalisateurs Nissim Dayan et Moshé Mizrahi ont réalisé dans les années 1970, des films de qualité représentant des héros orientaux, mais traités de l’intérieur, avec respect et amour[2]"

Dans les années 1980-1990, "un processus de remise en question du système de valeurs israélien est à l’œuvre dans pratiquement tous les champs artistiques. Il consiste souvent en une tentative de problématiser et de déconstruire le récit-maître sioniste. Dans le cinéma national, ce phénomène se traduit d’abord par une inversion des rôles confiés aux Autres de la société israélienne – le Palestinien, l’arabe israélien, le juif séfarade – et leur déplacement de la périphérie du récit vers son centre". Les films d'Amos Gitaï représentent bien ce genre de films politiques et critiques. De même, en 1984, « Derrière les barreaux » de Ouri Barabash qui raconte l’alliance forcée d’un prisonnier sépharade et d’un prisonnier arabe, emprisonnés dans la même prison, contre l’establishment israélien. La critique, à l’époque, a surtout remarqué, dans cette parabole, la bonne volonté du réalisateur à dénoncer un establishment qui réprimait ensemble arabes et orientaux[3]".

• Margot Klausner, The dream industry, Memories and facts : 25 years of Israel Motion Picture Studios Herzliya Ltd., 1949-1974, Tel Aviv, Israel Motion Picture Studios Herzliya, 1974
• Amy Kronish, World cinema, vol. 7 : Israel, Londres, Flicks Books, 1996
• Amy Kronish and Costel Safirman, Israeli film : a reference guide, Westport, Praeger, 2003, 261 p., coll. « Reference guides to the world's cinema » (ISBN 0313321442)
• Ursula Raberger, Israelischer queerer Film, Vienne, Zaglossus Verlag, 2015, 320 p. (ISBN 9783902902283)
• Moshe Zimerman, Le cinéma israélien : 1948-2000, Paris, G3J éd., 2021 (ISBN 979-10-92267-21-1)

• Une histoire du cinéma israélien (film documentaire)
• Culture israélienne

• (en) Liste chronologique de films israéliens
• (en) Cinéastes (réalisateurs, producteurs, animateurs, acteurs...)

• (en) Israel Film Festival
• (en) Israeli Film, Débuts du cinéma israélien
• (en) Israeli Film Fund
• (en) Cinephil - Distribution & Co Productions Cinéma documentaire et de fiction israélien
• (en) Dragoman Films Récompenses nord-américaines pour le cinéma israélien
• (de) Reise nach Jerusalem – Portait du cinéma israélien de Marli Feldvoß sur epd-film.de, 23/10/2008]
• (en) Steven Spielberg Jewish Film Archive de l'université de Jérusalem
• (en) Cinémathèque de Jérusalem
• (en) Ministère des Affaires Étrangères d'Israel, Culture cinématographique
• (fr) http://cinema-israelien.over-blog.com/, blog francophone consacré au cinéma israélien

• Portail du cinéma
• Portail d’Israël