BGL (collectif d'artistes)
BGL (artist collective) BGL est un collectif d'artistes composé de Jasmin Bilodeau (né en 1973), Sébastien Giguère (né en 1972), Nicolas Laverdière (né en 1972) et formé dans la ville de Québec.
Pour les articles homonymes, voir BGL.
Le trio a été formé en 1996[1], alors que les trois artistes étaient toujours étudiants à l'Université Laval dans la Ville de Québec. Le collectif est représenté par la galerie Parisian laundry à Montréal et Diaz Contemporain de Toronto.
Travail
BGL est connu pour ses installations auto-référentielles et in situ. Son art est en dialogue direct avec la culture contemporaine. Les projets du collectif BGL vacillent entre les limites de la destruction et de l'excès[2]. Le trio remet en question les notions du politique à travers d'absurdes installations et performances[3]. Le trio produit de l'art qui s'engage dans la critique sociale et de cette façon, rappelle le collectif General Idea (1969-1994)[4]. BGL cherche, à travers ses œuvres, à contester les frontières entre l'art et la vie. Le trio d'artistes se concentre sur la réalisation d'un corpus d'œuvres qui relèvent d'enjeux sociaux et humanitaires et qui suggèrent une critique de la société dans laquelle il prend part. Ses œuvres ne sont pas la représentation de la réalité, mais plutôt sont créés dans le but d'inviter le spectateur à être conscient de son environnement. BGL est concerné par les valeurs qu'encourage le consumérisme, ainsi que de la fiction de la réalité créée par les médias, la télévision et le cinéma qui impose au spectateur quelque chose de déjà fabriqué et crée une hégémonie qui l'endort[5]. Les références à la nature et aux cultures québécoises et canadiennes sont abondantes dans l'oeuvre de BGL, tels que l'attestent la fréquente présence du bois et de la forêt, d'un véhicule tout-terrain qui rappelle la chasse (Jouet d'adulte, 2003) ou encore d'une motoneige suspendue comme une carcasse gelée (Arctic Power, 2008)[6].
Les œuvres de BGL font partie de nombreuses collections privées et publiques, telles que le Musée national des beaux-arts du Québec[7], la Collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Collection du Musée des beaux-arts du Canada[8] ainsi que la Collection du Musée d'Art Contemporain Canadien (Toronto). En 2015, le collectif a représenté le Canada à la Biennale de Venise[9],[10], à l'occasion de laquelle il présente une installation intitulée Canadassimo dont le parcours conduit le visiteur à travers trois espaces intérieurs distincts, dont une réplique d'un dépanneur de quartier typiquement québécois.
Canadassimo a été accueilli avec enthousiasme par l'ensemble de la presse internationale, recevant une couverture favorable dans diverses publications italiennes (GQ Italia, La Stampa et Marie-Claire Italie), britanniques (The Herald Scotland, The Guardian et The Telegraph) et allemandes (Berlin Art Kunst)[11].
En juin 2021, le collectif annonce la dissolution du trio[12].
Expositions
Expositions récentes
2021: BGL: Two Thumbs Up Arts and Crafts, Centre des arts de la Confédération[13]
Expositions collectives (sélection)
- Oh, Canada, MassMoCA, North Adams, MA, 2012.
- Nuit Blanche, Paris, France, 2011.
- CAFKA, Biennale de Kitchener, Ontario, 2011.
- The Dorm, The Model, Sligo, Ireland, 2010.
- La Colonie / 25 ans de l’Œil de Poisson, Deschambault, Québec, 2010.
- Sobey Award, Musée d’art contemporain de Montréal, QC, 2010.
- Waterpod Archipelago, Occurrence, Montéal, QC, 2010.
- Making it work/ mettre en œuvre, Galerie d’art Leonard et Bina Ellen, Montréal, 2009.
- Waterpod, summer Project, New-York, États-Unis, 2009.
- Manœuvres\ Maniobres, Galerie Toni Tàpies, Barcelone, Espagne, 2009.
- Flagrant délit/ Caught in the Act, Espace Shawinigan, Shanwinigan, 2009.
- Flagrant délit/ Caught in the Act, Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, 2008.
- C’est arrivé près de chez vous, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, 2008.
- Le Club, Espace 400e, Québec, 2008.
- Les 15 ans du Prix Videre, Centre d’exposition de Baie-St-Paul, Baie St-Paul, 2008.
- Vue sur Québec, collaboration Jump Ship Rat et Biennale de Liverpool, Liverpool, Angleterre, 2008.
- Domaine de L’angle II, Nuit Blanche, Toronto, 2008.
- Québec gold, Reims, France, 2008.
Prix et reconnaissances
- 2017 - Prix du CALQ - Œuvre de l'année dans la Capitale-Nationale pour l'exposition Canadassimo[14]
Notes et références
- Musée national des beaux-arts du Québec. et Fraser, Marie, 1962-, Art contemporain du Québec : guide de collection, 86-87 p. (ISBN 978-2-551-25859-8 et 2551258596, OCLC 957634844, lire en ligne)
- Features. BGL: Posterity, Prankster-Style. In Canadianart online, 22 octobre 2009.
- Tim Gardner (en)/BGL: Hello, Again, In Candianart Online, 23 avril 2009.
- Claude Bélanger ed., BGL. Manifestation Internationale d'art de Québec, Montréal, 2009, p. 3.
- Claude Bélanger ed., BGL. Manifestation Internationale d'art de Québec, Montréal, 2009, p. 40.
- Thierry Davila, « Transcender la matière et pervertir les objets: l'art comme terrain de jeu chez BGL », esse arts + opinions, no 84, printemps-été 2015, p. 52-67 (ISSN 1929-3577, lire en ligne)
- « BGL | Collection Musée national des beaux-arts du Québec », sur collections.mnbaq.org (consulté le )
- « BGL | Musée des beaux-arts du Canada », sur beaux-arts.ca (consulté le )
- (en-US) « First Look: BGL at the 2015 Venice Biennale - Canadian Art », sur Canadian Art (consulté le )
- Marie Fraser, BGL, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, , 175 p.
- Josianne Desloges, « BGL: vertigineuse Venise », Le Soleil, (lire en ligne)
- Josianne Desloges, « La fin de l'aventure BGL [PHOTOS] », sur Le Soleil, (consulté le )
- (en) « BGL: Two Thumbs Up Arts and Crafts », sur conferationentre.com (consulté le )
- « Le collectif d’artistes BGL reçoit le Prix du CALQ – Œuvre de l’année dans la Capitale-Nationale pour son œuvre Canadassimo », sur www.calq.gouv.qc.ca, (consulté le )
Liens externes
- Ressource relative aux beaux-arts :
- Site officiel
- (en) BGL: Posterity, Prankster-Style
- (en) BGL: We're on a Boat to Nowhere
- (en) im Gardner/BGL: Hello, Again
- (en) BGL Collective at the Koffler Gallery
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