Art chrétien

On appelle art chrétien toutes les formes d'arts dont le thème s'inspire de la religion chrétienne dans le but de soutenir la foi et l'esprit religieux. Cet art apparaît peu après la mort du Christ, avec l'utilisation des techniques artistiques contemporaines (judaïque, grecque, romaine) pour transmettre le message religieux.

Pour un article plus général, voir art religieux.

Éléments historiques

Avec, tout au long du XXe siècle, l'accroissement du processus de déchristianisation, qui s'intensifie à partir des années 1960 dans le monde occidental, se pose la question du travail patrimonial de préservation et du réflexe muséal de transmission des œuvres d'art chrétien. La disparition ou la dispersion des collections artistiques des églises a entraîné le développement de musées d'art ecclésiastique (du type « Musée de la cathédrale » ou « Musée de l'Œuvre ») puis de musées diocésains à la fin du XIXe siècle, mouvement amplifié par les réformes liturgiques du concile Vatican II[1] et l'exode rural qui dépeuplent les églises et rendent un certain nombre d'œuvres d'art du patrimoine liturgique inutiles[2],[3]. Prenant en compte la convention de Paris de 1972 pour le patrimoine mondial, les textes du Code de droit canonique de 1983 et l'institution, en 1988, de la Commission pontificale de la conservation du patrimoine de l'art et de l'histoire de l'Église promeuvent l'organisation, par les évêques ou les supérieurs d'institutions religieuses, de ces musées considérés comme les lieux appropriés pour la conservation du patrimoine religieux et la pastorale[4].

Styles

Sculpture
Ichtus.

La sculpture est l'un des premiers arts utilisés par les chrétiens qui l'utilisaient pour la décoration des tombeaux : l'une des premières représentations sculptées était le poisson[réf. nécessaire] (Ichtus en grec)

  • Ι (I) pour Iêsous : Jésus
  • Χ (KH, CH) pour Christos : Christ
  • Θ (TH) pour Theou : (de) Dieux
  • Υ (U) pour Huios : Fils
  • Σ (S) pour Sôter : Sauveur

Jésus Christ Fils de Dieu Sauveur

On parlera, comme à Reims, d'évangile de pierre.

Musique

La musique apparaît dès le début du christianisme par la reprise de rituels judaïque. Une grande majorité des musiques chrétiennes ont vu le jour au sein des communautés chrétiennes, dans le but de louer Dieu.

Principaux compositeurs de musique sacrée contemporaine : Messiaen, Gabriel Fauré ...

Peinture

La peinture religieuse étant déjà présente bien avant l'Édit de Constantinople en 313, l'emploi des symboles y est constant : pour les non-initiés, ce n'était que des compositions décoratives, seuls les convertis pouvaient en saisir le sens profond.

Cet art est utilisé très tôt par les chrétiens pour représenter des scènes didactiques et spirituelles, celles des lieux de cultes et celles des œuvres de dévotion privée.

La peinture religieuse reste présente chez les peintres des XXe et XIXe siècles : Arcabas.

Architecture
Exemple d'architecture chrétienne Saint-Austremoine d'Issoire

L'architecture chrétienne désigne l'architecture des lieux de culte dans la religion chrétienne. C'est un art qui apparaît assez tardivement (au IVe siècle), car il n'a pu se développer qu'après que la religion chrétienne a obtenu droit de cité.

Un exemple d'architecture religieuse contemporaine : Notre-Dame de Pentecôte dans le quartier d'affaires de La Défense.

Art du vitrail
Exemple de Vitrail.

Le vitrail est un art tardif qui apparaît au tout début du Moyen Âge, lorsque la technique de la vitre est redécouverte. Il permet de présenter des scènes didactiques et spirituelles à un maximum de fidèles. L'évangile de verre à Chartres

Un exemple de créateur contemporain de vitraux : Chagall.

Mosaïque

Les thèmes chrétiens apparaissent dans l'art de la mosaïque, avec de magnifiques réalisations à Rome et Ravenne. Cette forme perdure au Moyen Âge en Occident (mosaïques de Palerme, mosaïque des quatre fleuves à Die) et dans l'empire byzantin

Références
  1. La lettre circulaire Opera Artis de la Congrégation pour le clergé adressée, le 11 avril 1971, aux présidents des Conférences épiscopales, prévoit la conservation dans un musée diocésain ou interdiocésain des œuvres d'art et des trésors qui ne sont plus utilisés par suite de la constitution Sacrosanctum Concilium qui invite au dépouillement des églises.
  2. Philippe Martin, Lionel Obadia, Claude Faltrauer. Patrimoine religieux, Désacralisation, requalification, réappropriation : le patrimoine chrétien, Riveneuve éditions, , 286 p.
  3. Judith Kagan, Marie-Anne Sire, Trésors des cathédrales, Éditions du patrimoine, , 318 p.
  4. (en) Herb Stovel, Nicholas Stanley-Price, R. G. Killick, Conservation of Living Religious Heritage, ICCROM, , p. 109

Voir aussi

Bibliographie
  • André Grabar, Le premier art chrétien (200-395), Paris, N.R.F. Gallimard, , 325 p. (ISBN 978-2-03-509621-0)
  • Jean Soldini, Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro, in Sacre Arti, par F. Gualdoni, textes de Tristan Tzara, S. Yanagi, Titus Burckhardt, Bologne, FMR, 2008, p.  166-233.
  • Rolf Toman, Rainer Warland, Uwe Geese et Bruno Klein, Ars Sacra, Könemann, , 800 p. (ISBN 978-3-8331-5141-5)

Articles connexes

Liens externes
  • Portail du christianisme
  • Portail de l’histoire de l’art
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.